繆斯女神(上)~yingju-Lu

~繆斯女神(上)~

西斯汀教堂壁畫(禮拜堂內景)《最後的審判》

西斯汀教堂壁畫(禮拜堂內景)《最後的審判》

繆斯︰

深夜，我期待著她的光臨

生命，彷彿只在千鈞一髮間維繫。

面對這位手持短笛的貴賓，

榮譽、青春和自由都不值一提。

呵，她來了。掀開面紗，

目不轉睛地打量著我。

我問道︰「是你，向但丁口授了

地獄的篇章？」她回答︰「我」。

~俄羅斯詩人 阿赫瑪托娃(1889-1966年)~

手持豎琴的繆思女神(古希臘藝術)~取自網路維基
Muse mit Kithara auf dem Berg Helikon

但丁(Dante Alighieri 1265-1321年，義大利)神曲裡的「地獄篇」可說是一部相當偉大的冒險故事，而整部神曲裡的題材也相當光怪陸離，變幻無窮。但丁(Dante Alighieri)所使用的詞藻更是極為巧妙艷麗，神曲的作品境界評價極高，在西洋文學史上是研究文學者必讀的四大不朽巨著之一，其他三部為荷馬史詩、莎士比亞戲劇以及歌德的浮士德。

艾略特(Thomas Stearns Eliot 1888-1965年，英國作家)也曾在他的﹤但丁論﹥裡如此寫著︰「但丁(Dante Alighieri)與莎士比亞評分了現代的世界，再沒有第三者存在。」

文藝復興時期的大藝術家兼詩人米開朗基羅(Michelangelo 1475-1564年)一生對但丁(Dante Alighieri)崇拜不已，他頌讚但丁(Dante Alighieri)為「無可匹敵」者，曾在一首詩裡如此寫道︰「真希望我就是他！若上天容我選擇，我願意放棄人世間最幸福的境遇，換取苦難的流放。」1504年，米開朗基羅(Michelangelo)創作了但丁像鉅作，西斯汀教堂壁畫(禮拜堂內景)《最後的審判》更是受到《神曲》，特別是﹤地獄篇﹥的啟發！但丁(Dante Alighieri)在世不如意的生活，米開朗基羅(Michelangelo)在上述這首詩中所流露的感懷，讓我想起泰戈爾的一句話︰「人要到外面到處漂流，最後才能走到最深的內殿。」

繆思女神~取自網路維基共享
The Parnassus (detail) ~ between 1509 and 1510
Italian painter and architect Raphael (拉斐爾 1483-1520)

音樂家、作家、詩人、戲劇家、藝術家…對想像力與創作力的需求，恐怕並非是一般人所能理解的，甚至如科學家愛因斯坦也曾這樣說過「邏輯能引導你從A到B，想像力卻能讓你遨遊四方。」可見得愛因斯坦對想像力內在潛能的重視，想像力也確實能開創無窮的契機！

「創造力是偉大的叛逆；創造就必須擺脫所有的制約，否則你的創造力什麼都不是，只是一種拷貝，一種複製品。…」「保有創造力的方式，就是要一個人單獨前進。所有的創造者如畫家、舞者、音樂家、詩人、雕刻家等等，都必須放棄社會上的地位，過著波西米亞式，流浪者的生活，每一個人都可以自由地做自己，以自己的方式，活出自己的生命。唯有如此，創造力才能展現。」印度禪修大師奧修也這麼說。

繆思女神~取自網路維基
（厄斯塔什-勒-絮爾所繪~1652-1655年）
繆斯女神是歷代藝術家尤其是詩人所崇拜的偶像。法國畫家絮爾在這裡描繪的三位繆斯女神：一個拿書，指記憶；一個傾聽，指沉思；還有一個拉琴，指歌唱。

我相信純真的孩提時代，當然也包括我們自己曾經經歷的那一段孩童時期，我們都曾是充滿著無限想像力與創作力的小小藝術家，可是成年後真正能走上這條路的卻少之又少，也許是我們最終忽略了自己的天賦，或者後繼無以為力的遺憾，更有一個原因是也許我們生來並沒有這方面的使命…。然而我有時也會想，如果每個國家都能對藝術文化多點重視和鼓勵，我們所處的時代氛圍就整個不一樣了。

但相對的我承認藝術也並不是一條全然安妥的路，如上所言，藝術牽扯的範圍除了創造力、想像力，還有技巧(術)性以及忍受孤獨的耐力等等，它絕對是一條漫長的馬拉松之路，而現實中物質與精神世界的影響也考驗著我們的選擇，或說，要執著於什麼樣的價值而活。

藝術有時像個夢境，在那裏我們看見現實世界無法找到的地方，畫家在那裏看見了迷人的幻境與色彩，音樂家或許能看見它絕對的美，而詩人則覓得了一處烏托邦，總總一切都宛如神話般的美麗，也因此我們願意回到畫的世界裡，短暫覓得一處隱遁之所，遠離現實的醜陋與逼視；藝術也像闡述者般活生生揭露我們內在的潛能慾望，也許是悲憐的，也許是不堪的…，讓我們能更加認識真實的自己。

然而好作品確實得來不易，也因此不管是才華洋溢型的創作者，或是努力不懈的耕耘者，只要他們能有個觸動、撫慰人心的東西出現，都值得令人讚賞！

~繆斯女神(上)~

~yingju-Lu~