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莫內(Claude Monet)的{紅帆船}(Pleasure boats at Argenteuil )-1875年
收藏於巴黎橘園美術館
印象派大師莫內(Monet)——
被稱為「印象派之父」的莫內–克勞德(Monet-Claude西元1840-1926年)生於巴黎，是法國1860年代晚期至1870年代早期印象主義(Impressionism)的創立者之一，也是光的詩人，更是印象派(Impressionism)的啟蒙者，他終其一生都堅持印象主義(Impressionism)的原則及目標，也是唯一在生前即贏得大眾實質認可的印象主義(Impressionism)畫家。他雖然是一名反既成的激進份子，但卻也是一位不見任何政治色彩的藝術家。
莫內(Monet)的童年和青少年時期都在哈維港渡過，其父親開著一家小食品店，家中經濟並不富裕，但莫內(Monet)還在上小學時就已經對繪畫產生興趣，故鄉哈維港的海水及諾曼第特有的多雲天空，一直對莫內(Monet)青少年時期影響很大。十幾歲時莫內(Monet)已是當地有名的諷剌畫家。
Claude Monet~Banks of the Seine at Jenfosse: Clear Weather ~1884
莫內(Monet)在一次偶然的機會裡，有幾幅作品被風景畫家布丹看見，布丹很欣賞他，從此布丹成為莫內(Monet)繪畫的啟蒙老師。
布丹經常帶著莫內(Monet)出去寫生，並且傳授他一些理念，布丹認為畫畫必須要到大自然去，而這一席話便這樣深深影響著這位未來的印象派大師的心靈。
莫內(Monet)的畫風完全以主題的視覺經驗感知為首要考量，否認並忽略傳統的概念。他曾說「試著忘卻你眼前的一切，不論它是一棵樹、一屋或一畦田；只要想像這兒是一小塊的藍，這兒是長方形的粉紅，這兒是長條紋的黃色，並照你認為的去畫便是、、、。」
Claude Monet~By the river at Vernon ~1883
在莫內(Monet)的畫作中看不到非常明確的陰影與輪廓線，色彩的運用相當細膩，他也喜歡不斷地畫相同主題的畫作，反覆在一天中的不同時間寫生描繪，畫出不同時間裡的光景與氣氛，來實驗色彩與光之間完美的表達。
現今我們已經知道，他的作品放彷彿能呈現出如光與色彩交織而成的華麗交響詩，用色也極為鮮明。
但在另一方面，莫內(Monet)的畫確實讓人有種真實、夢幻難辨的感覺，尤其他的池畔睡蓮或湖畔風景倒影系列，更讓人如置虛幻的境界。有人認為他的畫也反映了人生的虛實，除了繪畫色彩本身所傳達的情緒與感覺之外，也多了一份人生哲理的反思。
Branch of the Seine near Giverny 1897 by Claude Monet
莫內(Monet)早年生活不是那麼順利，晚年的他則在吉凡尼(Giverney)構築了一座湖濱花園，描繪許多自己庭園裡的風景畫作。
莫內(Monet)喜歡大自然，也非常喜歡鄉村風景，他曾寫道：
「鄉村是那麼地美，
我忍不住給你寫信，
邀你來看看此時美麗的花園。
跑這一趟非常值得，
幾天後，
花就會淍謝。
——莫內(Monet)」
~~~印象派大師莫內(Monet)(上) yingju-Lu
(以上相片皆取自網路維基與網路相關莫內作品)
Debussy & Monet
~~~印象派大師德布西(C. Debussy)音樂與莫內的睡蓮~~~
對戶人家正在砍破布子的樹枝呢!
6月父母親在菜園前後採收兩次破布子，這工作得砍枝條，採集果子，然後清洗破布子等等，工作並不是很輕鬆，但應該很有樂趣，可是後續動作可都是我母親在張羅，然後我們才有幸品嚐到美味的佳餚。
對面那戶人家，為了採收破布子幾乎把樹砍光了，我聽到他們的對話，說著今年的破布子長得並不是很好。在最近的白河風景中，破布子成熟的黃果實非常的醒目，街道旁的小樹叢時常可以看見他們的身影。
^^厲害吧!
6月下旬以後，天氣終於轉為炎熱、典型的夏日氣候，也就是說燥熱的暑氣終於開始，那天6月21日正是夏至，我感覺從這天開始溫度便急速地飆高，在這之前的梅雨型態反而在我們這邊不是很明顯，但下了幾場滂沱大雨，空氣潮濕了好一陣子，菜園的水也滿了。
龍眼樹
天氣放晴以後，藍天也終於出現，在這炎炎夏日還好天空還有一大片舒服的淺藍，那裡有種可以讓人解放的感覺，心情得以和雲一塊去流浪，若不這樣炎熱的天，還真像是處在沙漠地帶呢！意外的是剛過去的這星期又陸續下了幾場雨，溫度驟降且多風。
阿公阿嬤家的蓮霧^^
清晨時6月下旬的風尤其吹得舒服，事實上我每天都很期待這樣的風能吹上一整天，但至為享受的時刻還是在清晨時分，太陽尚未升起前，那風是清爽的！這風吹來的感覺就像在山林溪澗洗一把冷冷的泉水，透徹清沁。可惜太陽出來以後，風中漸漸充滿了熱氣，接著熱氣的感覺越來越厚重、飽滿，風變暖變熱了，不再那麼令人討喜。不過有風吹的日子還是不錯的，比起窒悶的感覺倒是好很多。
這個6月是在梅雨季過後才發現白河的風景的，6月的拾影拼拼湊湊的，卻依然非常的田園。豔陽高照時陽光的強度極為刺眼，藍天裡的白雲也非常雪亮，日落西方的時刻也逐漸延後，終於真正走到了夏天。
午後的雷陣雨有時來去匆匆，像一場無厘頭的追逐遊戲，是風追著雲跑？還是雲追著風？我也搞不清楚，總之這就是典型的夏天。但落雨的強度時弱時強，時間長度有時卻也非常的短促，有時這雨聲就像鋼琴上的琴鍵被隨意輕彈了幾下，有時又像重擊下的鼓樂，偶而還會伴著響徹雲霄的雷聲。
一日又騎著單車到竹門里、林仔內一帶，這一帶田野上矗立著越來越多的別墅，看起來都很典雅，空間非常遼闊，且四周環境盡是山巒與稻米田等的田園景緻，現在還有幾棟屋宇還在興建之中。回歸大自然的生活應該是目前新生活的一種風潮吧，也許能真正實現的人並不多，但渴望應該是有。我很早以前就厭倦了城市，為什麼？當時連我自己也不知道。但我想這是我心靈很早以來一份美好的覺醒，我以擁有這種感覺而感到幸福。
6月的田野上有荔枝、龍眼、香蕉、蓮霧、玉米、絲瓜、酪梨、香瓜、蓮花、、、，看起來依然非常豐碩，我好喜歡吃水果，水果可說是我的主食了，呵！所以每次發現水果都很興奮，雖然不是我家的，看了也很舒服。
6月的風景依然很溫馨很美，但即將進入盛夏囉，風景色調在視覺上的效果可能又不一樣了。
~~~ 6月風景拾影 yingju-Lu
枯葉
一日我在菜園撿到一片落葉，落葉上妝點著黃、綠與咖啡，雖然是極為正常的顏色，那天這葉子的色調卻莫名地非常吸引我，於是我不假思索便把它帶回家。
它靜靜地躺在我的桌上，且整整待了一天。入睡前我仔細端詳這片葉子的色調，發現和白天時還沒有太大的差別，但隔天一覺醒來，卻遠見它已呈現焦咖啡炭色的垂死狀，就這麼幾十個小時，它真的就要回歸塵土了！我當下想著沒有人會特別喜歡這種死寂的色調吧，還帶著鐵鏽般的質皮呢！
接著我隨手將它拿起，看也不看，想這該丟了吧！就在這一念之間，卻意外地注意到在這焦墨的葉片中還隱藏著閃爍的珍珠！突然，覺得自己實在太不注意這些小細微的變化了，若不是陶瓷結晶般的畫面閃過我的腦袋，我可能還是不會注意到這片葉子在臨死前所綻放出來的，僅存的那些微小的綠色光芒。
我的陶瓷釉色
學陶時的畫面又在我眼前翻轉，我自然而然聯想到我調過的釉料，因為這二者間實在是太神似。後來仔細一想，才終於從實物中反證了一些道理。其實，自然的規則原本就存在，我的「頓悟」也只是一種合乎邏輯的印證而且，並不足為奇，但就是因為一切都太正常了，反而讓人忘了思考！
在我過去所用的釉料中，諸多成份多取材自大自然像植物、浮石等等，但因為大自然裡的這些葉片、花朵、、都會腐爛不能永存，於是從事釉料研究的人便把這些從大自然中取得的材質，加以研磨處理、提煉、篩選，然後再加混、配合其他化學元素使其能夠永保色澤的鮮豔與固定，於是在各種元素比例的調配之下，便出現了各式各樣不同釉料的測試，也因而產生各種不同顏色、感覺的釉色。
看這片葉子在生命餘燼之際所彰顯的最後的結晶，是多麼的美麗！雖然僅存的並不多。
我的陶瓷釉色
我的陶瓷釉色
我很認真地看著這片葉子，想著過去在陶瓷工作室努力測試釉料的傻勁，還真是懷念！我的確很喜歡這些來自大自然植物的灰燼(Asche)，所有曾經測試過的釉料中幾乎90％都來自這些。那陣子我拉了不少小坯，那些可以用手掌包拿起來的小陶瓷，其實幾乎都是拉壞的土再重新利用的，或是拉大件作品後剩下的陶土所再拉成的，我沒有浪費陶土，也用這些土作為釉料測試品。漸漸的，我可以拉得越來越小，同學們都說這些小陶瓷很可愛。這些素坯再經過上釉測試後，有些失敗，有些效果很好，那時居然還有人喜歡我這些東西，想買來收藏呢！
很喜歡這些厚厚狀的結晶，或是如薄薄的一面結晶水，在結晶體裡頭可以看見一沙一世界，說真的，這個世界給我的感覺就像處在天堂！
我的小陶瓷底部
我的小陶瓷們
我的小陶瓷
今日我了解到一件事，我似乎可以從陶瓷的成品中推斷或認識釉料的來源，卻忘了從釉料的緣頭去探索提供原創的材質，是因為生活在後現代的我，習慣活在既成的物體視覺印象中而對自然的東西慢慢變得遲鈍嗎？那，真是一種悲哀。但我還是得到一堂寶貴的課，雖然我長久以來忽略了它！
~~~ 枯葉的啟示–陶瓷釉料 yingju-Lu
以下為轉載圖文摘錄自大紀元
(一)驚艷綠色南極光 猶如太空中蜿蜒綢帶
從國際太空站觀察到的南極光，可以看到地球的弧度和大氣層的藍光。(NASA)
【大紀元6月21日訊】(大紀元記者崔穎／編譯)在南北兩極可以最清楚地觀察到南極光不斷變換的景色。國際太空站正好在南印度洋上空，於海拔350千米的高度俯視南極洲和南極。所以，國際太空站的宇航員採用很奇特的角度，從上空俯瞰拍下了這張圖片。
圖中，南極光發出綠色的光彩，像綢帶一樣蜿蜒到太空中。極光下面可以隱約看到厚厚的雲層，地球地平線的弧度清晰地顯現出來，也可以看到大氣層上層微弱的藍光。
這種奇觀是由太陽帶電粒子流（即太陽風）與地球的磁場發生作用，衝擊了大氣層上層的氧、氮原子而構成的。拍攝這張圖片時的地磁暴很可能是由5月24日冕物質拋射引起的。
原子發出光子，從而回歸到初始的能量狀態。正是光子構成我們所看到的極光。最常見的極光顏色是綠色，這是受激氧原子所發出的光子（波長集中在0.558微米）構成的。可見光是從健康（綠色）植物葉子反射的（波長差不多也集中在0.558微米）。紅色激光束有波長更長的光子構成（0.630微米）。此外，偶爾也能觀察到其它顏色如藍色、紫色的極光。
雖然極光只能在兩極才能清晰觀察到，但是強烈的磁暴會影響到地球磁場，從而使得極光向赤道轉移。
(二)NASA拍到暮年恆星 酷似嘴唇星雲圖像
船底座V385形成的星雲酷似一張撅起來的巨大嘴唇（NASA)
【大紀元6月22日訊】美國宇航局近日拍攝到一張暮年恆星形成的星雲圖像，星雲的形狀酷似撅起來準備親吻的嘴唇。
據《每日郵報》21日報導，這顆正在衰亡的恆星船底座V385距地球16000光年，是銀河系最大的天體之一。它的質量是太陽的35倍，亮度是太陽的100多萬倍，在進入暮年後迅速燃燒，內部的物質被釋放出來形成星雲。
美國宇航局的廣域紅外探測器近日拍攝到的一張紅外照片顯示，船底座V385形成的星雲酷似一張撅起來的巨大嘴唇，酷似撅起來準備親吻。
據報導，科學家過去還曾拍攝到700光年外酷似人類眼睛的星雲，它被稱為「上帝之眼」。
這個星雲是寶瓶座的一個恆星發射出的氣體形成的。它的名字是螺旋星雲(Helix Nebula)，業餘愛好者用小型望遠鏡也能看到。大約月亮四分之一尺寸大小，螺旋星雲是如此巨大，光束需要兩年半的時間來穿過它。太陽預計將在五十億年後遭受同樣的命運。
宇航員拍到「上帝之眼」（NASA)
克里斯多–耶拉瑟夫(Christo-Jaracheff)非常詩意的包捆藝術與地景藝術之一
(相片皆取自其作品網頁)
克里斯多–耶拉瑟夫(Christo-Jaracheff)出生於西元1935年，保加利亞人，曾在索非亞、布拉格、維也納藝術學院接受美術訓練。西元1958-1964年間住在巴黎。
從1950 年代起開始克里斯多–耶拉瑟夫(Christo-Jaracheff)便活躍於巴黎與紐約兩地，1958年時他開始發表最初的捆包作品，不論是椅子、書本、建築物或女人，他都用巨大的塑膠布予以捆包，再以繩子纏繞。
他曾包捆「自由女神像」、「柏林國會大廈」、「倫敦塔」、加州海岸線、「巴西里約基督像」、「巴黎艾菲爾鐵塔」等等。
克里斯多–耶拉瑟夫(Christo-Jaracheff)1958年11月和珍–克勞德(Jeanne-Claude)在法國相遇，後來珍–克勞德(Jeanne-Claude)成為他的妻子。1964年以後，他和其妻定居在美國，一起創作了許多作品，是「偶發藝術」、「環境藝術」、「地景藝術」的先驅。
另外克里斯多–耶拉瑟夫(Christo-Jaracheff)的包捆藝術也在第四屆德國卡塞爾(Kassel)的文件展(Documenta 4 Kassel- Germany 1967-68)中參展。
從這角度看這是一件多麼夢幻抒情的作品
以下將列舉幾個較詳細的作品資料，如：
1969年他發表「被捆包的海岸」(Wrapped Coast)，這海岸線是在澳大利亞，他使用一百萬平方英尺的塑膠布，以及三十五英里長的繩子，把一英里長的海岸線包紮起來。
1971年他又發表「山谷簾幕」(Valley Curtain)，地點是在美國科羅拉多的一河谷間，他搭起31250英尺長的橙色大簾幕。
克里斯多–耶拉瑟夫(Christo-Jaracheff)廣為世人所熟知的這些創作，是將公共建築物、橋樑，或是海岸線等層層包裹起來，形成一種既熟悉又陌生的幽默地景景觀；包裝本身就是一種對藝術保值美化的過程，而其的捆包作品又往往引人欲睹內部真相的慾望，同時被捆包的東西也予以人欲掙脫解脫之感。但所謂藝術的「價值」，我想只有觀賞者才能自己體會，並付與他們新的觀感與想法。
克里斯多–耶拉瑟夫(Christo-Jaracheff)持續創作，在1976年時，他又建立起長達24哩的「飛籬」，這作品從創作到完成是從1972到1976年，它是位在北加州舊金山，跨越瑪林和索諾瑪兩郡。一長24哩的白色尼龍布，波浪狀地穿過平原、山丘和峽谷，整件作品共用了16萬5千碼的尼龍布、2000多根金屬棒、10萬多個掛鉤支撐，此作被喻為克里斯多–耶拉瑟夫(Christo-Jaracheff)複雜卻詩意的作品。它所聯結的根源似乎就是中國萬里長城，湊巧的事，就是在「飛籬」完成那一天，毛澤東也死了！
強調視覺性不可思議的轉換，讓親臨作品現場的人，都能感受到一種眩惑與神秘的美麗。
從1975年到1985年間，克里斯多–耶拉瑟夫(Christo-Jaracheff)與其妻珍–克勞德(Jeanne-Claude)還一起創作一件作品包裝巴黎的新橋。
包裝巴黎新橋計劃草圖
其他著名的作品尚有：
「圍繞群島」(Surrounded Islands)，地點在佛羅里達，創作於1980-1983年間，以約60萬立方米的粉紅色布料，漂浮圍繞著11座島嶼。
「日本雨傘」(The Umbrellas Japan)，時間1984-1991年，地點在日本和加州。此作品分成兩個部分，1340支籃色雨傘散佈在日本，1760支黃色雨傘分佈在加州，傘高則有6公尺，圓徑8.66公尺。
包裝巴黎新橋
最著名的一件作品之一即為「隱蔽的德國柏林國會大廈」(Wrapped Reichstag)，包裹德國國會所提出的企劃案是在西元1971年，經23年的周旋後，終於在1995年，德國國會以292對223票通過，獲准克里斯多–耶拉瑟夫(Christo-Jaracheff)進行鋪蓋工程。1995年他們將這座百年歷史的古老建物德國國會，改裝成前衛的裝置景觀後，吸引了五百萬民眾前去參觀。(Christo and Jeanne-Claude Wrapped Reichstag in Berlin 1971-1995)
1997-1998包捆樹，地點在瑞典(Switzerland)的一處公園。
(WRAPPED TREES/Fondation Beyeler and Berower Park/Riehen- Switzerland 1997-98)
2005年二月他們夫婦倆在紐約中央公園展出裝置藝術。
夜晚時分被包捆的巴黎新橋
不過2009年11月18日，克里斯多–耶拉瑟夫(Christo-Jaracheff)藝術家的妻子珍–克勞德(Jeanne-Claude)，不幸以74歲之齡因病過逝，她和克里斯多–耶拉瑟夫(Christo-Jaracheff)一起合作創作作品長達51年之久，在她過世後，克里斯多–耶拉瑟夫(Christo-Jaracheff)發表聲明說，他們的創作作品會繼續下去。
~~~ 克里斯多–耶拉瑟夫(Christo-Jaracheff)的包捆藝術與地景藝術 yingju-Lu
Christo et Jeanne-Claude地景藝術
~克里斯多–耶拉瑟夫(Christo-Jaracheff)作品網頁 ~
這只是個圍繞著小小蠟燭的裝飾品，用雲彩紙剪裁而成，每個正方形紙格子上挖空，取而代之的是貼著半透明的塑膠片，塑膠片上印製著如剪貼般的黑色剪影圖案，當點燃著光的蠟燭放在由這三片圖案所包圍的場景中時，微弱的燭光自然而然地便會照亮三面畫中的輪廓，尤其在沒有點燈的夜晚，欣賞這看似極為普通的影像，卻也能意外地讀出不少心情。
「一位少女的沉思，在泛白的蘆葦中、、、」，或是她沉溺在往日的相思，或者只是單純的被植物的美感所震懾、、、，你，都可以想像，那會是多麼一幅詩情畫意、充滿故事性的畫。
有一幅像熱戀中的男女，他們在漆黑的夜晚悄悄地準備遠行。啊！那也許太戲劇性。換個想法，願他們兩人幸福地沉浸在二人獨處的美麗花園中。
我很好奇這三面故事是否有連貫性？或許這正是創作者當時的心緒！
這是非常普通、簡易的裝飾品，在德國哥廷根(Goettingen-Deutschland)買的。就像當地的蠟燭，在那裡是極為必須的日常用品，花樣、種類、顏色、造型等等都非常豐富，有被製作成水果形狀的，或聖誕老公公造型等等，隨著節慶而有不同的視覺饗宴，過生日時大家會點個蠟燭來營造氣氛，開舞會時大家也在找蠟燭，像在肅靜的教堂裡，也總有幾束清幽的微亮燭光點燃著，或者許多小小圓圓的蠟燭被放在一側，讓有心人拿來點著以示敬頌、緬懷與哀悼、、、。
而這小小的裝飾品就因著蠟燭而來。
偶而放空時，看著閃爍的燭光似乎在闡述著故事，這小窗的風景都變成一種情境了！甚至有時，還可以反芻自己內心風景的感懷呢！
~~~ 裝飾蠟燭風景 yingju-Lu
小窗的翦影~~~
似柴火的光暈黃整片小窗的框
映襯著屋內窗簾帷幔散漫微弱的金黃
那些閃耀的微光或搖晃
在一陣移動的氣息裡
呈現
看似幄亭又近古時幄殿般雅緻的一張淺浮雕
讓我沉緬在歷史的扉頁中
又想起古埃及文明的墓穴壁畫
以及古希臘文明彩繪瓶甕上所描繪的故事
前者為追求永恆的來生而準備
使靈魂可以繼續下去
後者則是歌頌為藝術而覺醒的神話
藝術家用雙手將藝術推展到頂峰的一個創世代
小窗的翦影
帶著回歸人內心渴望的一種神秘
緩緩地陳述著故事
也許那正是一部小說的縮影
人生某個時刻難以忘懷的回憶
或只是藝術
一個美好國度裡的美好空間
我驚訝僅這微亮燭光的照耀
便能驅逐鐵鏽般陳乏的思路
蒲公英般的種籽正輕輕地浮掠在空中
我想那是一位慈母和其稚童間溫馨的爐邊談話
別看這只是一個小小的故事
有一天蒲公英的羽毛終會從這扇窗扉飛出
另一幅美妙的畫會從這裡繼續開始
小窗
正是望著世界的眼睛
— yingju-Lu
另二幅圖片欣賞
~牧羊女的風鈴詩坊~ 
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